Una regia oltremodo tradizionale, di Antonio Albanese, e un protagonista di straordinaria bravura, Ludovic Tézier. Ha costituito la seconda nuova produzione di Fondazione Arena di Verona in occasione del festival numero cento quello che è stato fin da subito ribattezzato, con benevola concretezza descrittiva, Rigoletto “in trattoria”.
Tanto ha guardato al futuro l’altra nuova produzione 2023, Aidaimmaginata da Stefano Poda (vedi recensione DeArtes della serata inaugurale qui), quanto questo Rigoletto ha ripercorso le orme del passato e della tradizione, a dimostrazione che il teatro vive e si alimenta di linguaggi espressivi differenti e conviventi, e che il pubblico ama la varietà dell’offerta. Antonio Albanese, artista poliedrico, attore e scrittore che sta inanellando un significativo curriculum anche come regista lirico, per la prima volta ha affrontato il palcoscenico dell’Arena, dopo aver curato, sempre a Verona ma nella stagione invernale al Filarmonico, un fortunato Don Pasquale (vedi recensione DeArtes qui)aggraziato brioso e colorato.
A dominare in Rigoletto, invece, è stato il grigio, voluto e perseguito come mezzo espressivo: un grigiore sinonimo di povertà, di difficili condizioni di vita. Albanese infatti ha trasposto la vicenda (che Verdi dopo la censura aveva ricollocato alla corte rinascimentale del Duca di Mantova) negli anni ‘50, ossia nell’immediato dopoguerra. Un periodo di transizione, venuto dopo l’ultimo conflitto mondiale ma non ancora sfociato nel boom economico, quando buona parte d’Italia moriva di fame e di malattie. Degli anni ‘50 vi era traccia visiva nello schermo collocato in un angolo del palcoscenico e che, ricreando un cinemino all’aperto, ha trasmesso un lacerto omaggiante il neorealismo, purtroppo scarsamente apprezzabile in quanto, durante il preludio, nell’anfiteatro ancora non si era spenta la luce naturale del sole, conflittuale con la proiezione.
Che ci si trovasse nei campi del Polesine si è capito solo leggendo le note di regia ma poco importava lo specifico geografico. Ciò che ha contato è stata l’atmosfera scaturita dal contesto di povertà, attestata anche dai costumi (Valeria Donata Bettella). Accanto a uno stagno malarico con ciuffi di canne palustri (e di non autoctona “erba della Pampas”) sorgeva un edificio, grigio, che la scritta sulla facciata ci diceva essere una ex dogana trasformata in trattoria, frequentata da giovani e da ragazze pronte ad attorniare il Duca seduttore. La piccola costruzione (scenografia di Juan Guillermo Nova, luci Paolo Mazzon) ha poi ruotato svelando dapprima la dimora di Gilda e infine la ceduto il posto alla houseboat in lamiera di Sparafucile. Albanese infatti, con bella intuizione, non ha mai mostrato il palazzo del potere dimora del Duca/signorotto locale, ma ci ha fatto vedere quest’ultimo intento alle attività quotidiane, ossia mangiare bere e divertirsi. Egli si è anche unito alla festicciola paesana coronata da danze campestri (coreografie di Luc Bouy, Ballo coordinato da Gaetano Petrosino) accennate sulle note del celebre “perigordino” musicato da Verdi. Dimostrazione che il grigiore non fosse solo connotazione ambientale e temporale ma che avesse invaso gli animi. Purtroppo estendendosi anche alla percezione che dell’allestimento abbiamo avuto tra il pubblico.
Il regista ha focalizzato il suo operato principalmente sulla componente scenografica, intervenendo poco incisivamente nella parte attoriale e nella scansione psicologica dei personaggi, circa i quali molto è venuto dai singoli interpreti. In tal senso, cospicuo è stato il merito del protagonista.
Chi scrive ha scelto la data che si preannunciava contraddistinta dalla raffinatezza stilistica di Ludovic Tézier. Il baritono francese ha delineato la figura di Rigoletto ponendosi agli antipodi, anzi lontano anni luce, dal mitico esempio dell’immenso Leo Nucci: una interpretazione nuova ed egualmente superlativa, che riteniamo possa d’ora in avanti essere il nuovo metro di paragone per questo ruolo, almeno in Arena. Tézier ha fatto di Rigoletto (che, con intelligente scelta di regista e costumista, indossava una nera divisa circense non da clown bensì da domatore di leoni), non solo un buffone triste e vilipeso, non solo un padre protettivo nei confronti della figlia Gilda, non solo un uomo in cerca di vendetta, ma una figura drammatica tout court. Un’anima profondamente sofferente, capace di slanci d’amore incondizionato per la figlia ma che al contempo provava un risentimento autentico e dai risvolti oscuri. E che, soprattutto, di ciò aveva acquisito consapevolezza. Dal punto di vista strettamente canoro, Tézier ha confermato classe ed eleganza, declinate nell’ambito di una tensione drammatica e una dimensione tragica mai venute meno, portando sulle spalle deformi il fardello della “maledizione” sotto forma di gibbosità. La voce era aristocratica, la pronuncia ineccepibile, il fraseggio finalizzato alla costruzione del contesto interpretativo, i legati morbidi e dalle arcate ampie, il timbro levigato fattosi studiatamente e stupendamente tagliente, mentre il controllo dei volumi e dell’emissione ha amplificato la dimensione interiore del personaggio.
È tornato in Arena dove ormai è un habitué, in una serata particolarmente positiva, Yusif Eyvazov, cui gli abiti del rubacuori, spavaldo e abituato a prendere ciò che vuole, sono calzati a pennello. In questa occasione il suo timbro spesso discusso è suonato particolarmente accattivante. Il tenore azero ha compiuto un percepibile lavoro d’approfondimento sulla verdianità della figura del Duca e si è apprezzata la vasta gamma di accenti e chiaroscuri che gli è valsa applausi generosi. Dal canto suo, la giovane Giulia Mazzola ha delineato una Gilda (inspiegabilmente azzimata di parrucchiere dopo la violenza subita) matura e consapevole con voce fresca, agile nei trilli (perdonabilissima una minuscola scivolata) e ben tornita, morbida e aggraziata.
Superlativo Sparafucile di Gianluca Buratto che oltre a rotondità e levigatezza di suono ha curato gli accenti e la proiezione; affascinante e musicale la sua tenuta del celebre Fa basso.Inossidabile Gianfranco Montresor, incisivo Monterone. Hanno degnamente completato il cast Valeria Girardello, dalla voce non potentissima tuttavia ben impostata e sorretta dal physique du rôle indispensabile a Maddalena; mentre Giovanna eraAgostina Smimmero dal caratteristico timbro assai scuro. Ancora, Nicolò Ceriani Marullo; Riccardo Rados Matteo Borsa, Roberto Accurso e Francesca Maionchi il Conte e la Contessa di Ceprano; Giorgi Manoshvili Usciere; Elisabetta Zizzo Paggio.
Sul podio dell’Orchestra della Fondazione Arena di Verona e del Coro ottimamente preparato da Roberto Gabbiani è salito Marco Armiliato, che ha confermato la sua cifra direttoriale improntata alla misura e alla cura per le voci. Tra sfoggi coloristici e attenzione per i dettagli verdiani, tra tensioni drammatiche e aperture al lirismo, tra tempi larghi e pagine più stringate, Armiliato ha bilanciato il tutto con la consueta eleganza stilistica.
Solo altre due, le repliche di questo titolo previste nel cartellone 2023, con cast differenti e tutti di notevole valore: meglio affrettarsi!
Recensione Maria Luisa Abate
Visto all’Arena di Verona il 7 luglio 2023
Foto Ennevi per Fondazione Arena di Verona